《藏海传》导演曹译文：一个不开“金手指”的主角，成为苍生守护者

中青报·中青网记者 沈杰(shěnjié)群 古装传奇剧《藏海传》正在(zài)播出。这部剧讲述了亲历满门覆灭之祸的(de)大雍国钦天监监正之子稚奴，在10年后化名“藏海”重返(chóngfǎn)京城，凭借多年学习(xuéxí)的营造技艺和纵横之术，智博奸佞，携手挚爱朋友守卫国家的故事。 《藏海传》并非传统意义上(shàng)的“复仇爽剧”，而是有着悲剧(bēijù)的底蕴。该剧秉承现实主义的创作理念(lǐniàn)和态度，将对惩恶扬善(chéngèyángshàn)、匡扶正义的责任和思考融入主角的个人成长(chéngzhǎng)，在智谋博弈的过程中逐渐打开人生格局，从报仇雪恨到心怀天下，人物完成了从“小我”到“大义”的蜕变和成长。 在《藏海传(cánghǎichuán)》收官(shōuguān)之际，导演曹译文接受中青报·中青网记者专访，分享创作心得。 中青报(zhōngqīngbào)·中青网(zhōngqīngwǎng)：拍摄《藏海传》的契机是什么？经历了怎样的创作过程？ 曹译文：我(wǒ)在2021年接触到剧本和大纲，看完前5集就被这个故事深深吸引。《藏海传》的故事兼具(jiānjù)复仇与悬疑元素(yuánsù)，剧情张力很强，很有厚重感，既有“蒯家灭门”的惨烈叙事，又(yòu)有藏海一步步谋划接近仇人的情节，也刻画了封建制度对底层(dǐcéng)百姓的压迫。剧本里有一些带有神秘感的元素，也让我很感兴趣。 郑晓龙导演当时提出一个关键点：我们(wǒmen)要想办法用(yòng)现实主义的创作手法来拍摄《藏海传》。因此我们虽然剧中的朝代是架空的，但在美术、服装，甚至官制、礼仪等方面，大量(dàliàng)参考了(le)明朝，使得这个戏在创作过程(guòchéng)中获得了历史依托。从2022年打磨剧本，到2023年底开机，2024年中杀青，直至后期制作全部完成，整个过程我一直是全身心投入在这个项目(xiàngmù)上。 中青报·中青网：在最初(zuìchū)设想中，你希望打造一个什么气质的故事？ 曹(cáo)译文：《藏海传》不仅仅是讲“藏海复仇”，也在讲个人成长(chéngzhǎng)的故事。我们更多希望能够展现“以人为本”的理念(lǐniàn)，展现藏海循序渐进成长的过程。 藏海在开始接触(jiēchù)仇人的时候，他一直处于“下位者”的状态，没有任何(rènhé)背景加持。随着他地位的不断攀升，敌人越来越强，阻力和困难越来越大——我们(wǒmen)恰恰(qiàqià)喜欢(xǐhuān)的就是一个没有开“金手指”的主角。我们让主角做到“以身入局”，真正将自己置于危险当中才可能获得胜利。 《藏海传》剧照(jùzhào)。剧方供图 当藏海还是“稚奴”时，他(tā)完全不用考虑这些(zhèxiē)东西，可以无忧无虑、天真活泼地生活在蒯宅。但当亲人离去、一切安稳的(de)生活都消失后(hòu)，藏海需要一个人踏上复仇的旅程，在故事的前中期，我们不希望有太多的助力。我们想呈现出(chéngxiànchū)他的孤独感和内心的坚韧。随着剧情的发展，他逐渐有了帮手，但很多事依旧只能靠他自己完成。 《藏海传》人物行为的前提是“痛”。藏海的逆袭和最终的胜利，并没有带来一种单纯(dānchún)的所谓“爽”感，而是期待能给观众(guānzhòng)展现“公道(gōngdào)自在人心”“善有善报、恶有恶报”的理念。 《藏海传》剧照。剧方供(jùfānggōng)图 中青报·中青网：藏海的(de)精神底色是怎样的？ 曹译文：来京城前(qián)，他是单纯地一心想复仇，来京后见到了无辜百姓被杀，他逐渐明白，自己要对抗的不(bù)仅仅是仇人，还是封建制度对底层的压迫。比如“皇陵修建者陪葬”的情节(qíngjié)，他感受到在帝制压迫下，连死亡(sǐwáng)都成为一件不公平的事。 在复仇之外，藏海开始为(wèi)百姓寻求公平。在知道(zhīdào)会(huì)有洪涝灾害时，他(tā)既要达到扳倒褚怀明的目的，又要提前通知百姓，不想让他们流离失所。复仇不再是他唯一的目标，他从复仇者逐渐蜕变成了苍生的守护者。 《藏海传》剧照。剧方供图(tú) 中青报·中青网：能否(néngfǒu)分享一个你印象深刻的“名场面”拍摄幕后故事(gùshì)？ 曹译文：像“断龙石(duànlóngshí)”那场戏，拍摄难度最大。当时有大量演员和群演参与，需要同时处理藏海与平津侯等官员对峙的多线场面。我们(wǒmen)当时是先拍藏海走出断龙石后的戏份(xìfèn)，后面才拍墓室内机关的戏份，这和实际剧情是前后倒置的。我们提前与肖战反复沟通如何呈现“从地狱爬出来”的状态：经历了墓室内发生的一切，他(tā)的内心是极其疲惫、伤感的，他和姬伯伯最后的告别是撕心裂肺的。但走出来后，他依然要调整好状态，展现出人物的风骨(fēnggǔ)，体现(tǐxiàn)出不屈于权势(quánshì)的精神。 对于(duìyú)演员来说，表演难度(nándù)最大之处在于，他要站在一个距离大家比较远的地方，向所有(yǒu)人喊出每一句台词，喊的同时要有自己情绪的表达，最终呈现爆发性台词“就是(jiùshì)我命不该绝”。肖战在拍这段戏之前就思考了很久，我们在现场又做了反复(fǎnfù)的沟通，最后呈现出来的效果非常好。 中青报·中青网：这部剧服化道(dào)和情节都融入(róngrù)了非遗元素，是如何考虑的？ 曹译文：剧本给我们提供了很好的基础，让我们在(zài)实际拍摄过程中有空间去展现很多的中华传统文化内容。无论是堪舆，还是建筑营造，都体现(tǐxiàn)了古人的智慧(zhìhuì)和(hé)经验。在前期筹备阶段，我们了解到泰顺药发木偶戏(mùǒuxì)的制作表演有着一定的特殊代表性，属于非遗。这种古老的技艺能够和我们的画面美学达成统一性(tǒngyīxìng)。我们的美术道具部门积极奔走，沟通协调，力争让非遗能够出现在戏里。 无论是第三集里藏海初到京城在枕楼看到的皮影戏，还是为(wèi)曹公公这个人物加入的昆曲元素，都是我们(wǒmen)在拍摄(pāishè)伊始就决定要放在剧中的内容。我们对皮影戏做了改良和(hé)放大，但保留了它的基本做法和表演(biǎoyǎn)形式，让其能够为主线剧情增光添彩。曹公公击鼓那场戏的昆曲唱腔与平津侯“清君侧”剧情的完美结合，也获得了观众的肯定。 来源：中国青年报客户端(kèhùduān)